2025 年《藝術就在前面彎進去》 114年新北市公共藝術推廣計畫
（一）公共藝術推廣目標與價值定位
文化部於2024年8月2日公布修訂後之《公共藝術設置辦法》，展現政府對公共藝術推動制度的優化與革新意圖。修法內容涵蓋行政流程簡化、角色權責明確、藝術形式多元化、管理維護制度強化，以及教育推廣與人才培育等五大面向，呼應當前公共藝術實踐現場的實質需求。
在本計畫聚焦的「公共藝術教育推廣」面向中，此次修法有以下啟發：
1. 全民皆可參與的公共文化行動
公共藝術不僅是機關內部的行政責任，更是全民皆可參與的公共文化行動。教育推廣的角色因此被明確提升，期許能透過多元活動形式，讓更多民眾理解、參與乃至共同建構公共藝術的價值。
2. 公共藝術的形態被賦予更多彈性
公共藝術的形態被賦予更多彈性與想像空間，除了傳統的雕塑、裝置形式，亦鼓勵納入數位互動藝術、敘事性策展、地方生活史再現等創新手法。教育推廣的內容設計不侷限於單一解說或導覽模式，更進一步結合藝術家引導、參與式創作、日常空間再詮釋等多樣途徑，深入社區與校園生活場景。
3. 內部對話與專業成長的媒介
政策亦鼓勵興辦機關強化自身審美判斷與公共溝通能力，未來教育推廣需不僅對外服務民眾，也應成為內部對話與專業成長的媒介，協助機關與藝術工作者、社區之間建立更具信任與理解基礎的合作關係。
因此，本團隊提出的推廣計畫，以「感官導覽 × 公眾參與 × 在地敘事」為三大策略核心，設計一系列兼具美學啟發與市民互動的推廣行動，讓公共藝術不僅被「看見」，更能被「理解」、「參與」與「記得」。
（二）主題設定與在地脈絡連結
活動主題：『藝術就在前面，彎進去』
我們走過的街道，每天都在改變。有時，是巷口多了一盞燈；有時，是牆上的顏色忽然變了。但真正讓你記得的，往往是那個停下腳步、多看了一眼的瞬間。
公共藝術是城市空間的一部分，而它的價值往往不在於形式，而在於與人、地方和記憶之間產生的關係。它不只是放在原地等待被理解的物件，而是透過「移動」、「停留」、「參與」這些日常行動，才逐漸浮現出來。
我們認為，有效的公共藝術推廣，除了仰賴知識性的解說，更應該設計讓人親身介入的經驗。就像我們記得一條路，常常是因為某次迷路、偶遇、或停下腳步多看了一眼——這些經驗才真正讓空間成為「有感的地方」。
因此，本計畫的推廣行動不只是提供資訊，而是引導民眾重新練習如何觀看與感受：透過走讀、導覽、互動體驗與故事交換，讓作品與地方彼此點亮，讓藝術從背景走入視野。不是告訴你藝術在哪裡，而是創造你「看見」它的那一刻。
（三）目標族群設定
『策略性的觀眾分群與擴散效益』
本系列公共藝術走讀活動，從策劃階段考量多元觀眾結構與參與動機的差異，透過場次設計語系、導覽路線與作品選擇，形成策略性的觀眾分層：
1｜制度實務關注者
此族群包括政府機關公共藝術承辦人員、文化政策研究者、行政規劃單位，以及參與公共藝術計畫的實務工作者與藝術家。他們對制度執行流程、場域治理方式、設置與維護責任、跨部門協作等議題具有高度關注，並希望藉由現地活動獲得政策脈絡與實務操作的觀察依據。
活動特徵：
• 探討制度框架下的藝術實踐與推動流程
• 包含評選、角色權責、維運與制度修正等層面
• 提供制度回饋與政策發展的第一線觀察場域
2｜生活感知型民眾
這類參與者關心生活美學、城市風景與地方文化，並樂於透過走讀、導覽、散步等形式接觸藝術。他們不一定具備專業背景，但擁有強烈的觀察欲與文化參與感，期待從中獲得對日常空間的重新感知與連結。
活動特徵：
• 著重敘事性、地景體驗與空間氛圍營造
• 適合透過故事導覽、慢行節奏與生活語彙包裝
• 易於引發參與者情感共鳴與社群擴散效益
3｜親子家庭與教育導向參與者
此族群以家庭或學校班級為單位，關注藝術活動的友善性與教育潛力。希望讓孩子從中獲得觀察力、文化知識與感官經驗，也重視活動本身的互動設計與參與感。
活動特徵：
• 結合觀察任務、藝術感知與遊戲引導設計
• 導入適齡語言、空間體驗與參與環節
• 適合延伸為校外教學、親子教育共學活動
4｜創作實踐與空間思考型參與者
對藝術、設計與空間創作有濃厚興趣，可能是創作者、設計科系學生、地方實踐者或文化觀察者。他們關注作品如何與現場產生互動關係，希望深入了解：藝術作品如何「做出來」、為什麼要「放在這裡」、又是如何與城市／自然環境互相呼應。他們重視的是從實地觀察中學習創作思考的可能性，而不只是單純欣賞作品。
活動特徵：
• 強調作品、空間與身體之間的互動關係
• 涉及感知經驗、材質應用與場域共構策略
• 適合包含討論、分析與案例導引
